鳴沙山月牙泉

【資料圖】

藝術工作者臨摹敦煌壁畫

段兼善

很早之前，我就在父親段文杰的指導下學習繪畫基礎知識，并臨摹研究敦煌壁畫藝術技法。20世紀80年代初，在參加人民大會堂甘肅廳《絲路友誼》壁畫創作和為蘭州飯店創作《絲路新篇》《敦煌伎樂》期間，也曾專程到敦煌學習研究敦煌壁畫傳統。前幾年也和甘肅畫院的同事們多次去過莫高窟，尋求敦煌藝術的啟示，每次去都有一些新的感受。近年來，在對敦煌藝術的再認識中，我有以下幾點思考：

勇于吸收 大膽融合

敦煌石窟藝術是隨著佛教的傳入而產生的。敦煌石窟的壁畫家心胸開闊、虛懷若谷，他們認真地研究西域的佛教繪畫，并以中原繪畫系統和河西走廊一帶的本土藝術傳統為基礎，兩相結合，開啟了獨特的石窟壁畫創作之路。在北涼和北魏時期的敦煌壁畫中，外來畫風的痕跡特別明顯，后來中國傳統藝術的因素不斷加強，外來的因素也時隱時現，融合形成了一種別開生面的中國繪畫藝術的特殊體系。敦煌石窟壁畫藝術的創作過程說明：文化藝術和文明的發展，既要堅守自身傳統的優勢，又要開闊眼界、海納百川，認真篩選和吸收外來藝術的優秀之處，取長補短，充實自己，提高自身。

關注現實 張揚浪漫

敦煌石窟的很多內容和形式都是從現實生活中擷取的。藝術家們一方面在塑造佛和菩薩像時盡量注入了人性化的精神狀態，另一方面大量地描寫了生活場景、人物形象、動物形象和自然風光，如：播種、收割、打獵、行船、出巡、宴飲、行旅、練武、嫁娶、貿易、求醫、戰爭、音樂、舞蹈、山林等，社會生活的各個方面都在壁畫中得到反映。這些現實生活和自然景觀的大量描寫，豐富了畫面的內容，增添了壁畫的生命氣息，增強了藝術的感染力。可以這樣說，古代各時期的社會現實生活和豐富多彩的自然風光，給敦煌壁畫家提供了廣博的依據和大量的素材。

古代敦煌石窟藝術家們想象力很豐富，夸張、浪漫的藝術手法在很多地方都有出色的表現。飛天在云端飛舞，樂器在空中自動飄游，動物在山林奔馳，人們在樓院中歡舞……這些畫面的出現，充分表現了藝術家的詩意暢想和浪漫情懷，使嚴謹的題材繪畫顯得豐富多彩、生動活潑。

具象抽象 相得益彰

敦煌壁畫從造型手法上講，不是純粹的具象繪畫，也不是完全的抽象繪畫，但具象和抽象這兩種造型手法，在敦煌壁畫中都有表現。如北魏九色鹿壁畫橫幅中馬的造型，省略了形體中的瑣碎結構，注重大結構和大動態，夸張拉長其脖頸、腿部和尾部，突出其關節部分，巧妙地刻畫了馬的靈敏、矯健的性格精神；對九色鹿的塑造，強調其胸部、臀部的厚重和頭部的執拗動態，表現了鹿的凝重、篤定、自信的性格。在西魏壁畫中，有的人物清俊、飄逸，服飾飄揚，得力于造型中各種尖角的夸張和體態的流線型強調。在敦煌壁畫的裝飾圖案中，夸張變形更是具有不凡的表現。這種夸張變形、省略細節的抽象因素，在很多動物、植物和山川造型中都有運用，取得了很好的藝術效果。具象手法和抽象手法相結合的造型方式，對藝術作品風格的多樣化、個性化的形成，具有重要的意義。

線描精湛 色彩繽紛

線描在敦煌壁畫中起著重要的作用，是造型的骨架，在畫幅的建構中起著柱石和棟梁的作用，在人物形象的塑造和性格神態的刻畫中起的作用也很突出。莫高窟220窟一眾人物的性格特征和精神狀態的深入刻畫，就離不開線描的高超運用。榆林窟25窟的大型壁畫《觀無量壽經變》中的線描造型達到爐火純青的地步。莫高窟第3窟的元代壁畫更是把鐵線描、蘭葉描、折蘆描、游絲描等多種線描的綜合運用發揮到了極致。如果說線描是形象的骨架，那么色彩就是身軀血肉。敦煌壁畫在把握描繪對象固有色的基礎上，通過色彩對比關系和色階的層次變化來進行總體設計。而且各時代壁畫在色彩的布局和處置上也有所不同，北涼北魏的色彩風格熱烈厚重，西魏的色彩運用則傾向明麗雅致，隋代的風格冷峻深沉，唐代的風格富麗堂皇，元代的風格薄彩清新。總體上看或厚重，或熱烈，或冷峻，或深沉，或燦爛，或清爽，或簡約，或散淡，各有千秋，各有特色。隨著歲月時間的變化，敦煌壁畫的色彩發生了變化，這就出現了另外一種色彩關系。這是大自然賜予的另一種藝術魅力，但它也是在敦煌壁畫原有基礎上的變化。我們要研究敦煌壁畫原汁原味的色彩關系，也要研究歲月變遷帶來的特殊效果，也許它會給我們提示一種另類的色彩處理辦法，從中探索出有創意的新型的色彩圖像。

構圖創造 啟示豐富

敦煌壁畫和彩塑，分布在不同大小、不同形制的洞窟里，繪畫和彩塑都要根據洞窟的特殊形狀和空間來規劃壁畫的布局繪制和塑像的安置陳放。壁畫或橫幅或豎幅，或方或斜，或短或長，或多幅并列或整幅一墻，都要根據洞窟的具體環境來靈活安排，所以每個洞窟都有一個整體設計。壁面的大小、形狀決定了壁畫內容的安排，畫家再依據總體設計，在不同的墻面上進行構圖和繪制。洞窟中除地面鋪設地磚以外，四周墻上都繪滿壁畫，窟頂一般繪制藻井圖案，形如華蓋。有的窟頂斜面也繪制了壁畫，如第249窟北頂斜面繪東王公，南頂斜面繪西王母。敦煌壁畫的構圖一般都采取散點透視的原理來繪制，一張畫可以打破時空概念和遠近距離層次，容納更多的故事內容，如第254窟南壁的北魏壁畫《舍身飼虎》和北壁的《尸毗王本生》都是這樣，將一個完整的故事在一張獨幅畫中輾轉騰挪、巧妙銜接，通過構圖處理完整地表現出來。第257窟北魏壁畫《鹿王救溺人》則是長橫畫面，根據先后故事情節描繪出全過程。榆林窟第3窟西壁南側繪制西夏壁畫《普賢變》，西壁北側繪制《文殊變》，構圖不同于前朝的處理方式，菩薩及侍從簇擁行進在山川云水間，場面盛大，氣勢磅礴。敦煌壁畫的構圖創造，給我們提供了豐富的啟示。

章法經營 靈活多變

敦煌石窟（包括敦煌遺書）是一座龐大的藝術博物館。它延續千年，作品眾多，時代分明，風格多樣，審美獨特，技法高超，是一個代代相傳、不斷創新、不斷發展、自成體系的文化藝術遺產，是中國美術史上一個重要的藝術流派。除了欣賞和研究其中的眾多精彩作品，我們還要關注古代藝術家的優秀品格和工作態度。我曾在莫高窟220窟東壁北端認真看過那壁“王及侍臣”的群像圖，圖中大臣們神態和性格都被刻畫表現得栩栩如生、淋漓盡致，且線描流暢，暈染貼切，是一幅高超的傳神佳作。在驚嘆其精湛技藝的同時，我也在思考作者當時是克服了多少困難才完成了這樣一幅作品的。因為這群人像畫所在的位置正是東壁和北壁相接的拐角之處，根據位置高低，畫家在畫這幅畫時，坐也不是，站也不是，只能蹲著，而且還不能蹭碰左手邊的北壁，壁畫家在非常敬業甚至非常別扭的姿態中完成了這幅高質量杰作，令人不能不佩服和感動。很多窟頂壁畫和藻井圖案的繪制，也是非常有難度的工作，畫家要躺在高聳的架子上仰面朝上來完成作品，很難想象這些生動活潑、瀟灑飛動的壁畫和豐密繁復、變化萬千、美輪美奐的藻井作品，是畫家們付出了多少辛苦和艱難才完成的。當我站在莫高窟第3窟那幅千手千眼觀音像杰作前，欣賞那多種線描隨意自如的綜合運用，精準的全局造型把控，高超精深的細部刻畫，深感那位甘州畫家史小玉的艱辛和不易。至于那幾座依山而踞的大佛的塑造和彩繪，在當時不便的設施和艱難的條件下，是如何在巨大的場景中把握全局并完美完成的，更是難以想象。

總之，在敦煌藝術燦爛輝煌的背后，是古代藝術家的艱苦奮斗和辛勤付出。我們欣賞研究他們流傳下來的優秀作品的時候，還要學習他們兼容并蓄的學習態度、創新求美的進取心態、堅持不懈的開拓精神和敬業品德。

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